domingo, 30 de diciembre de 2012

Las "cosas pequeñitas" te hicieron grande, Malú

¿Y si Malú se hubiese levantando chistosa -porque hoy es el Día de los Santos Inocentes- y hubiese decidido no presentarse al concierto? Deberíamos simplemente reírnos, ¿no?, pensé el viernes horas antes de ir al Liceu de Barcelona para conocer su directo. Por suerte, la cantante acudió a la cita y las seguidoras -el público era en su mayoría femenino- pudieron corear su nombre nada más verla aparecer.

Aprendiz fue una de esas cosas pequeñitas pero enormes.
Fue un concierto lleno de su particular energía, tanto vocal como gestual, donde los temas (más rockeros en directo) se intercalaron con cosas pequeñitas, como las definió ella. El Liceu es un espacio proclive a acústicos o recitales donde no importa tanto el espectáculo como simplemente la música. Su actuación fue un show, quizá más propio de recintos como el Sant Jordi Club, donde actuó la última vez que estuvo en la ciudad. Pero esos pequeños momentos la hicieron grande y me hubiese encantado que este concierto hubiese estado más lleno de cosas pequeñitas. 

domingo, 16 de diciembre de 2012

Un hobbit muy esperado

No sabía que tenía tantas ganas de volver a adentrarme en el fantástico mundo de Tolkien hasta que he visto El Hobbit: Un viaje inesperado, que se estrenó este viernes. Leí el libro cuando tenía 17 años -bastantes años atrás ya...- y aún recordaba que se trataba de una apasionante historia de aventuras. Justo lo que me he encontrado.

El Hobbit se quiere llevar al cine desde 1995.
El principio es algo lento y la película mejora al mismo ritmo que Bilbo Bolsón. Él, personaje imprescindible para El Señor de los Anillos pero que tiene un papel algo residual en esa trilogía, recupera aquí el sitio que se merece en el universo de la Tierra Media. En esta nueva trilogía, se nos permite conocer al mediano 60 años antes de que Frodo Bolsón abandone La Comarca y se disponga a vivir aventuras como ya había hecho su tío. ¿Pero cuáles eran esas historias de las que se hacían pequeños guiños?

sábado, 8 de diciembre de 2012

Rock'n'blues, la banda sonora de Gràcia

La Bluesnet band con Llorenç, el nuevo cantante.
Es agradable descubrir cómo lo que un día fue una buena idea hoy tiene continuidad. Me refiero al Segundo Festival Blues Rock de la Vila de Gràcia, del cual se pudo disfrutar el sábado pasado en el Centre Artesà Tradicionàrius.

8 euros valía la entrada. Es decir, un precio irrisorio teniendo en cuenta que fueron cuatro buenos conciertos en una pequeña sala (vamos, un lujo). Lo único que eché de menos fue poder tomar algo ahí mismo, pero no estaba permitido: para eso había un bar. Desde donde -al menos- se retransmitía el festival y gratis. Todo un detalle. 

El público, que rondaba en su mayoría la mediana edad, no estuvo demasiado participativo. Así que pocas canciones pudieron disfrutar de su palmeo. Pese a ello, estoy segura de que todos los asistentes disfrutamos del espectáculo.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Las vicisitudes de ser padre

Cartel promocional de la obra.
El estreno más reciente del Club Capitol de Barcelona es Pararapapa. Una comedia grupal con pequeños monólogos dirigida a un público que ha vivido en primera persona, o al menos muy de cerca, la aventura de ser padre o madre por primera vez. Los actores, tal y como se ve en la imagen de la derecha, son Juli Fàbregas, Miguel Sitjar y Miki Esparbé.

La situación es la siguiente: tres padres -la hija de uno de ellos nacerá en breve- están montando una fiesta simbólica para que los niños dejen de usar el chupete. Mientras esperan la llegada de los pequeños, decoran el escenario y destacan diferentes momentos de su paternidad: desde que se enteraron de que iban a ser padres hasta hoy (tres años más tarde).

domingo, 18 de noviembre de 2012

Marion Cotillard y la OBC juntos por Juana de Arco

El sitio era perfecto. Un poco lejos quizá, demasiado arriba. Pero perfecto. Teníamos una visión privilegiada porque desde allí controlábamos todo lo que estaba pasando esa tarde en L'Auditori de Barcelona: La Orquestra simfònica de Barcelona i nacional de Catalunya (OBC) estaba a punto de interpretar Juana de Arco en la hoguera, partitura de Arthur Honegger con libreto de Paul Claudel, junto a la actriz Marion Cotillard.

Personalmente, era la primera vez que asistía a un concierto sinfónico con coro y texto hablado, pero cuando empezaron a sonar los primeros acordes ya sabía que estaba ante un espectáculo maravilloso.

La orquestra espera la llegada de los actores y, de entre ellos, a Marion Cotillard.

Un espectáculo en francés, pero traducido al catalán (a ambos lados se podía leer la transcripción). Con lo cual, aunque no tuvieras nociones del idioma, era sencillo seguir la letra tanto cantada como hablada. Durante los aproximadamente 80 minutos que duró el espectáculo, reinó el silencio absoluto entre los asistentes. Casi afirmaría que la gente no cambió ni un ápice su postura.

sábado, 10 de noviembre de 2012

Arte por y para la crisis (no sólo económica) del mundo actual

Qué pensar, qué desear, qué hacer. Con este título tan sugerente abrió sus puertas ayer el nuevo ciclo de exposiciones del CaixaForum de Barcelona. ¿El contexto? Muy actual, pues las obras son de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación LaCaixa y pretenden cuestionar si el arte es útil para la vida, mostrar cómo puede orientarnos existencial y políticamente, y celebrar su poder para activar resortes emocionales e intelectuales que despierten nuestra conciencia y nos impulsen a modificar nuestras acciones.

La colección se podrá visitar hasta el 20 de enero de 2013.

La muestra está repartida en dos salas y el terrado. La primera estancia de la sala principal nos traslada directamente a Polonia, concretamente al campo de concentración nazi de Auschwitz-Birkenau. Se trata de un tríptico visual titulado Viaje de invierno (2003): a derecha e izquierda imágenes de ciervos que caminan sobre la nieve y, ante nosotros, el paisaje estático de un estanque congelado donde anteriormente se vertían las cenizas procedentes de las cremaciones. El artista, Mirosław Bałka (Polonia, 1954), busca el contraste entre la situación presente y la pasada. Donde hoy los animales viven tranquilamente, no tantos años atrás millones de personas experimentaban el horror.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Ahorrar sin dejar de consumir cultura

Por si no fuera suficientemente duro volver a la realidad después de las vacaciones, en septiembre ha subido el IVA de manera exagerada y la cultura se ha visto especialmente afectada. Es el momento de aprovechar al máximo los descuentos y las actividades gratuitas.

Para empezar, no desaprovechéis la oportunidad de haceros los carnés de socio o amigo -especialmente si son gratuitos- de las salas de cine a las que acostumbréis a ir. Con los carnés se suelen acumular puntos que se verán traducidos en entradas o palomitas gratis. Además, de manera regular te llegarán ofertas vía mail.

En algunas salas de cine se hacen ofertas especiales, a parte de las
ventajas habituales por ser, en este caso, titular de una Cinesacard.

Por otro lado, una iniciativa muy interesante a tener en cuenta es la de los cines Lauren: Entrada a precio del día del espectador de lunes a viernes (no festivos) si la película empieza antes de las 16.45h.

domingo, 15 de julio de 2012

Sí, subamos el IVA

Es lógico. Para que la gente compre más, subamos los precios, subamos el IVA. Como la crisis no está afectando en absoluto a la industria cinematográfica, a los teatros, a la música y a la cultura en general, subamos el IVA y el precio de las entradas de manera desorbitada. Es algo muy coherente. En estos momentos es muy económico ir a ver una película, ir a ver una obra, ir a un concierto,... así que no pasa nada. Subamos los precios, sí. Subamos el IVA.


Cuando empecé la universidad no tenía especial interés en irme de Erasmus pero el verano de mi segundo año estuve un mes estudiando inglés y mis ganas de pasar una temporada en otro país aprendiendo un idioma y una cultura diferentes a la mía, se acrecentaron. Así que durante parte del tercer curso disfruté de esa beca. Después, quise más y tuve mucho tiempo en la cabeza la idea de irme unos meses fuera.

domingo, 1 de julio de 2012

Noches de verano repletas de cultura

Ya ha llegado oficialmente el verano y con él un montón de actividades para disfrutar de sus noches. Os propongo las siguientes:

Para aquellos que queráis pasar un rato agradable con buena música y en un entorno privilegiado, no podéis perderos las citas gratuitas de Els vespres de la UB. La Universitat de Barcelona organiza cada martes y jueves a las 21h, a partir del 3 de julio y hasta final de mes, pequeños conciertos en los jardines del Edifici Històric ubicado en la plaza Universitat. Podréis disfrutar de grupos emergentes como La iaia, Cálido Home, Micu, Eloi el Bon Noi, The Seihos y Bremen.

Concierto en directo en Els Vespres de la UB, 2011.

Pero si preferís tener Barcelona a vuestros pies y os gusta el jazz, no puede faltar en vuestras agendas la programación de las Nits d'Estiu a La Pedrera. Se trata de tomar una copa de cava rodeados de la magia de Gaudí y el jazz. Todos los jueves, viernes y sábados hasta el 8 de septiembre, las puertas se abren a las 21.30h y el precio es de 25 euros. 

sábado, 23 de junio de 2012

Entrevista a Álvaro, bajista de Vetusta Morla

Álvaro B. Baglietto, bajista de Vetusta Morla, fue el último en incorporarse al grupo después de una estancia en Holanda por temas de trabajo que poco tenían que ver con la música. Pero, antes de marcharse de España, en los 90, estuvo en varios grupos de rock madrileños con lo que llegó a tener cierta repercusión. Y ahí fue cuando conoció a la banda, a la que se incorporó en 2002. Seis años más tarde, todos ellos pudieron dejar de un lado sus profesiones para dedicarse plenamente a la música.

Publicaron su último disco, su segundo largo, en mayo del año pasado y aún siguen con la gira, la cual durará -calcula Álvaro- hasta septiembre. Nuestro nivel de satisfacción con Mapas es máximo. De hecho, creemos que es un paso más a Un día en el mundo. El próximo viernes actuarán por primera vez en el Poble Espanyol de Barcelona.

El grupo al completo con Álvaro B. Baglietto de pie en el centro.

-Vuestro sueño era vivir de la música, ¿los sueños son más bonitos cuando se cumplen?
Los sueños cuando se cumplen dejan de ser sueños. No tengo la sensación de estar viviendo un sueño, la verdad. Vivo la realidad, intento apreciar lo que tengo, esforzarme en el día a día sin pensar mucho en el futuro. Trato de ser consciente de la suerte que tengo de vivir de lo que me gusta.

domingo, 17 de junio de 2012

Goya también hablaría de la crisis

Autorretrato, 1796-97.
No me cabe ninguna duda de que si Francisco de Goya estuviese vivo dibujaría estampas, pintaría óleos, haría bocetos, de crítica social y política. Ya lo hizo para denunciar la realidad de finales del siglo XVII y de principios del siglo XVIII, y lo volvería a hacer. Porque si hay algo a destacar después de visitar la exposición que recoge casi un centenar de sus obras en el CaixaForum de Barcelona es su espíritu crítico

Ésta se llama Goya. Luces y sombras y trabaja esa idea de una manera sutil a través de las diferentes salas con títulos que, en realidad, no se podrían leer si no existiera ese juego visual. Las obras son propiedad del Museo Nacional del Prado y el motivo de la exposición es la celebración del décimo aniversario del CaixaForum barcelonés. 

Como viene siendo habitual, la muestra se abre con un autorretrato del autor. Uno de pequeñas dimensiones de 1796-97, pintado al óleo. Luego encontramos una carta y, de nuevo, otro dibujo de sí mismo. Goya utilizaba su imagen continuamente, pero no tenía la intención de mostrar el paso del tiempo en su rostro como ocurre con otros artistas, sino que le interesaba el estudio psicológico, además de que el autorretrato representaba para él un símbolo de soberanía del artista.

domingo, 10 de junio de 2012

Dejar la televisión para ser músico

Cartel promocional del espectáculo.
Si alguno de vosotros tiene pensado ir a ver esta tarde el espectáculo Nunca es tarde en el Teatre Coliseum de Barcelona, puede optar por dejar de leer esta entrada (opción A) o seguir y desvelar el enigma (opción B): ¿Qué pretenden hacer Ángel Martín y Ricardo Castella con estas barbas y estos instrumentos de broma? 

Opción A: Ha sido un placer. Hasta la próxima.

Opción B: Pues tocar y cantar, aunque con otros instrumentos, unos de verdad. Y parece que sí, que son ellos mismos los que lo hacen y, además, se atreven con estilos bien diferentes: freestyle hiphopero, balada romántica, reggaeton,... Una gran sorpresa descubrir que por haber salido en la televisión cantan hasta bien.

Al inicio del original show Ángel se presenta como el que salía en el programa de Patricia Conde, mientras que Ricardo lo hace dando por hecho que nadie sabe quién es. Entonces hacen la broma: Habéis pagado un dinero para ver a unos que casi ni conocéis y que no sabéis lo que van a hacer.

sábado, 26 de mayo de 2012

¿El humor tiene edad?

Probablemente habrás notado que lo que te hace gracia a ti no es lo mismo que le hace gracia a tus padres. Y viceversa. El humor evoluciona con los años del mismo modo que el espectador es cada vez más exigente. Os explico mi experimento de esta semana (sin ánimo de comparar lo que es incomparable):

El miércoles fui al Teatre Apolo de Barcelona a ver el espectáculo protagonizado por Bertín Osborne y Paco ArévaloMellizos. Y, por primera vez, me creí eso de "está todo improvisado". Está bien, quizá todo no, pero sí el 90%. Calculo que el guión -suponiendo que haya existido alguna vez- no supera las dos páginas. Pero, ¿para qué más? El público, en general mayor de 60 años y femenino, había ido a ver a Bertín Osborne. Tan majo, tan alto, tan guapo.

Bertín Osborne y Paco Arévalo durante la representación.
La obra empieza con ambos protagonistas explicando que han descubierto que son mellizos y, es cierto, cuando los tienes delante esta afirmación resulta bastante graciosa. Después, Bertín desaparece y Paco hace un monólogo. Pasado esto (se le da bien hacer chistes -aunque estén desfasados- pero no sabe enlazar correctamente este tipo de discurso), vuelve su compañero y ahora es él quien se queda solo en el escenario. Entonces Bertín admite que no le gustan los guiones y que incluso las veces que ha hecho de presentador de televisión sólo sabía cuando entraba y salía del plató. Además, confiesa que no sabe hacer monólogos, así que decide que la mejor opción es cantar. Buenas noches señora, buenas noches señora... Hasta la vista. Buenas noches señora. Recuerdos a su señor. Entre otras. Finalizado el recital que apasiona a mujeres transformadas en adolescentes, explica una anécdota muy divertida y que asegura que es real. Yo me lo creo visto lo visto y fue donde me reí más (o me reí, a secas). Para acabar, cantan juntos, Paco baila ballet, se disfrazan,...

domingo, 20 de mayo de 2012

La cultura del cambio

Todas las crisis evocan al cambio. Las sociales, las políticas, las económicas, incluso las personales. La idea es que algo diferente contribuye a ayudar a que las cosas funcionen de diferente manera y, quizá, mejor. Porque un cambio no es forzosamente ni positivo ni negativo, pero sí que es muchas veces necesario.

Esta semana se ha celebrado el primer aniversario del 15M. Un movimiento que pide a gritos alternativas a un sistema que ahora mismo nos ahoga y que atenta contra derechos básicos de los ciudadanos. El 15M no es más que el principio de una revolución necesaria y pacífica, pero al fin y al cabo, una revolución.

Portada del libro.
Uno de los elementos más importantes de este movimiento ha sido internet, especialmente las redes sociales. La forma de comunicar y rebelarse ha evolucionado con plataformas como Twitter y Facebook. Y precisamente ahora se ha publicado un libro-documento que recoge la memoria colectiva de la primera etapa del 15M a través de fotografías y tweets. No está mal como testimonio gráfico de lo acontecido, pero no ofrece mucho más. Supongo que por eso mismo cuando me acerqué a la presentación de RT#15M en La Central del Raval no había nadie (esperé hasta la hora a la que debía empezar). Así que, sin ninguna intención de sentirme como la alumna empollona de la clase, me fui corriendo a otra presentación también relacionada con el movimiento a unas calles más arriba, en La Central de la calle Mallorca.

sábado, 12 de mayo de 2012

Paco Elvira: insólito y cotidiano

Cuando conoces a Paco Elvira te das cuenta de que estás delante de un buen hombre. Cuando hablas un poco más con él, te sorprende su humildad. Y cuando conoces su trabajo y trayectoria, sabes que estás ante un gran fotógrafo y fotoperiodista. Podría empezar a enumerar todos los proyectos en los que ha participado, los países que ha visitado como profesional, sus logros laborales,... pero prefiero presentarlo como Paco: un hombre sencillo que me introdujo en la fotografía de reportaje cuando yo aún era estudiante de Periodismo. Pese a todo, si os interesan esos detalles, os invito a visitar estos enlaces: Fotografies (Tv3)Autor del mes (Instituto Cervantes), Paco Elvira (Wikipedia)

Paco Elvira fotografiado por Laura Guerrero.

-¿Como definirías a un buen fotógrafo?
Alguien que toma imágenes que sorprenden y no dejan indiferente, bien sea por su originalidad o porque éstas hacen aflorar sentimientos diversos.
-¿Ser fotógrafo debería ser siempre algo vocacional?
Siempre. Aunque apasionante, ser fotógrafo es una profesión dura. El no desistir y luchar al máximo para obtener la mejor foto posible requiere grandes dotes vocacionales.
-¿Cuál crees que es el poder de la fotografía?
Su gran poder -por encima de otros medios visuales como la imagen continua- es que el espectador puede detenerse ante una foto todo el tiempo que quiera para observar todos los detalles que han quedado congelados para siempre en una fracción de segundo.

domingo, 6 de mayo de 2012

¿Dónde vas cuando sueñas?

Siempre es una buena noticia anunciar un nuevo proyecto cultural, aún más en esta época gris en que mucha gente se viene abajo por culpa de las crisis que se derivan, cómo no, de la económica. Hay personas -por suerte- que están ahí para que los demás nos evadamos, aunque sea durante sólo unos instantes, de la realidad. En este caso os hablaré de EN-LASA, una iniciativa artística que parte de los sueños.

El Centro cultural-Bar Valentina durante la exposición.
Las cinco artistas del proyecto -repartidas entre España, Colombia y Reino Unido- partieron de un laboratorio virtual en otoño de 2011, el cual generó la presentación y el intercambio del trabajo artístico de cada una de ellas. En seguida, surgió la iniciativa y la necesidad de hacer la primera muestra, explica Maite Arrieta (31 años y caraqueña con residencia en Barcelona), gestora cultural de EN-LASA que en abril se expuso en un local de Barcelona. Es el producto de largas conversaciones entre chicas quienes, a pesar de vivir en diferentes latitudes, tienen las mismas aspiraciones creativas y artísticas, además de una gran necesidad de expresar. Las fronteras se diluyeron gracias al arte y las redes sociales lograron un contacto directo.

sábado, 28 de abril de 2012

El Barça y, de fondo, Loreena McKennitt

No lo había visto hasta que me lo mostraron: un hombre con auriculares en un concierto en el Palau de la Música Catalana. Algo fallaba. Los músicos tocaban bien, la acústica era buena y él, desde donde estaba, tenía más visibilidad que yo. ¿Qué estaba escuchando?

McKennitt dejó fotografiar en una canción.
El concierto empezó poco pasadas las nueve de la noche, minutos más tarde de que lo hubiera hecho el partido de Champions (¡semifinales!) entre el Barça y el Chelsea. Sí, muchos de los que estábamos allí éramos conscientes de que el equipo blaugrana se jugaba pasar a la final y, por lo tanto, optar a ganar -de nuevo- la competición. Sí, la mayoría sabíamos eso, pero también que estábamos ante Loreena Mckennitt, una artista que pocas veces se tiene la oportunidad de ver y escuchar.

Una hora más tarde, el concierto hizo un descanso de más de veinte minutos, tiempo que el hombre invirtió en estirar las piernas junto a su radio (muchos de los allí presentes aprovecharon para encender sus móviles para ver cómo iban). El partido estaba a punto de finalizar cuando empezó la segunda parte del espectáculo (del de música, claro). El Barça iba perdiendo y para poder pasar tenía que marcar aún dos goles. Es decir, hacía falta un milagro (quizá Messi...). El hombre resoplaba y ponía caras de disgusto. Finalmente, un gruñido algo contenido: el Barça había perdido y no pasaría a la final de la Champions.

domingo, 22 de abril de 2012

La gran compañía de danza oriental en España

Después del éxito obtenido el año pasado en algunas ciudades norteñas de nuestro país a raíz del espectáculo Bombay Bellywood, la compañía de baile Bellydance Superstars ha decidido visitar otras regiones de España.

Cartel promocional de la gira.
Ya ha pasado por la Costa Mediterránea y Andalucía, y hoy está en Logroño. Las próximas actuaciones serán en Valladolid (23/04), Pamplona (24/04), Gijón (25/04), Pontevedra (26/04) y Burgos (28/04).

El ritmo frenético con el que la compañía se mueve de ciudad en ciudad (doce lugares diferentes en apenas dos semanas), va acorde con la agilidad de las bailarinas encima del escenario: sólo 15 minutos de descanso para 120 minutos de espectáculo non stop.

El lunes, en el Teatre Coliseum de Barcelona, se pudieron oler los aromas exóticos y escuchar los sonidos tan característicos de la danza oriental. Los movimientos hipnóticos y las coloridas vestimentas sedujeron inmediatamente al público, gran parte del cual salió del recinto con ganas de aprender a bailar (o de seguir bailando) danza del vientre.

miércoles, 18 de abril de 2012

Especial Sant Jordi

En Sant Jordi se regalan libros y rosas.
El día más mágico y bonito del año es Sant Jordi. Ese día no importa madrugar porque al salir a la calle predominarán los colores rojo y amarillo, y la ciudad olerá a rosas recién cortadas y a libros recién editados. La gente parecerá más feliz, sonreirá más y estará de mejor humor. Incluso la luz será diferente.

Me encanta pasear el 23 de abril por las calles de Barcelona, especialmente por la Rambla de Catalunya. Ver los puestecitos de rosas y los grandes puestos de libros que no sabes ni dónde acaban. Gente haciendo cola para llegar hasta ese autor que le firmará un ejemplar de su último libro (o quizá de uno que tenga en especial estima ese lector) y escritores sentados en la acera recibiendo elogios por su trabajo mientras sienten cómo la mano les pide un descanso.

sábado, 14 de abril de 2012

El Liceu somriu

¿Habéis visto que me he cambiado de vestido?, preguntó Sílvia Pérez Cruz al público mientras enseñaba su segundo estilismo de la noche. No lo había hecho nunca... y no creo que lo vuelva a hacer. Pero esto es el Liceu.

Escasos minutos después de las 21h de la noche de ayer, Pérez Cruz pisó -con unos bonitos zapatos rojos, por cierto- el escenario del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Fue recibida por sus seguidores con un entusiástico aplauso que, de algún modo, pareció no silenciarse hasta que hubo finalizado el concierto: Pérez Cruz es una gran cantante y compositora pero, además, se mete al público en el bolsillo en cuanto hace ademán de su sencillez; también con sus palabras.


Una de las imágenes de su disco 11 de novembre.

El motivo de la actuación -dentro de la programación del Festival del Mil·lenni- fue la presentación de su nuevo trabajo 11 de novembre, titulado así en memoria de su padre. Càstor Pérez murió hace año y medio, pérdida que ella trató de aliviar con una canción de igual nombre que el disco y escrita en apenas cinco minutos el mismo día de su muerte. Se trata de su primer disco en solitario, pero comenta: Nunca he estado acompaña de tanta gente

Sola, acompañada de una guitarra, de varios violines o con quince músicos a su alrededor, la palafrugellense de 29 años volvió a demostrar al público que a su voz no le hace falta más que la proyección que ella misma le proporciona, pero también que combina perfectamente con sonidos clásicos, populares y alternativos.

sábado, 7 de abril de 2012

Cien años después, todos a bordo

Cartel del estreno de Titanic en 3D.
El miércoles volvió a las pantallas de cine la película Titanic, escrita y dirigida por James Cameron. Se estrenó por primera vez en 1997 y ahora lo hace de nuevo en 3D. Como ya apuntaban algunos entendidos en la materia -al no haberse filmado con esta tecnología- el efecto es casi imperceptible. De todos modos, merece la pena volver a ver la superproducción en la gran pantalla. Quizá todos aquellos que no se volverían a gastar 8 euros en una película que ya han visto, se sorprendan si les digo que la sala de Las Arenas, el día de su vuelta a los cines, estaba casi llena. 

No me cabe ninguna duda de que el reestreno se debe a que la madrugada del 15 de abril se cumplirán 100 años del hundimiento del transatlántico. Del mismo modo que la exposición que se puede visitar en el Museo Marítimo de Barcelona hasta el 30 de septiembre quiere conmemorar dicho aniversario. La muestra, que recoge objetos reales y recreaciones de las estancias interiores, pretende transportar al visitante hasta el emblemático Titanic. Toda una experiencia.

sábado, 31 de marzo de 2012

Crear ficciones a partir de un guión en blanco

En 1961 el Instituto Internacional del Teatro proclamó el 27 de marzo Día Mundial del Teatro para invitar a la gente a reflexionar sobre él. Aprovechando esta ocasión, cuento con José Luís Adserías, director y formador de la compañía Planeta Impro.

-¿En qué estado de salud se encuentra el teatro en España?
En España en general no te podría decir, pero supongo que las compañías que dependían de las subvenciones públicas para crear, ahora deben estar sufriendo debido a los recortes. También creo que la gente necesita evadirse y es una buena oportunidad para que los teatros capten público. Mucha gente se acerca tras la función a darnos las gracias porque por un rato se han olvidado de sus problemas.
Una actriz lanza al aire las tarjetas rellenadas
por los asistentes a Impro Show.
-¿Es un lujo ir al teatro?
El lujo es poder ir a un espacio donde encontramos actores generosos dispuestos a mostrarnos las vidas de unos personajes y darnos la oportunidad de aprender de esas vidas desde las butacas. Y, referente al coste, creo que hay muchos teatros y de precios muy diferentes, y no siempre los teatros caros dan la mejor programación.
-¿Cuáles son los ingredientes básicos para una buena obra?
200 gr. de texto + 3 kilos de buena actuación + 1 serie de ingredientes que acaban de formar el plato y ayudan a su presentación.

sábado, 24 de marzo de 2012

La fuerza del poeta y el valor de la poesía

La poesía es un arma y una amiga.
Esta semana ha estado especialmente cargada de aquello que tanto se oye de "Día Mundial de", pero al menos uno de estos reconocimientos ha pasado bastante desapercibido, y eso que nos ha dado la bienvenida a la primavera. Hablo del Día Mundial de la Poesía que se celebra cada 21 de marzo desde que la UNESCO en 1999 así lo proclamara. En un mundo que está en plena mutación, sacudido por un vértigo de cambios y transformaciones sociales, los poetas acompañan los movimientos cívicos y atinan tanto a sacudir las conciencias por las injusticias del mundo como a conmoverlas por su belleza, asegura Irina Bokova, Directora General de la UNESCO, con motivo de esta celebración en 2012.

A menudo se cree que la poesía es apta tan sólo para unos pocos intelectuales que sí saben descifrar el mensaje que se oculta tras unos versos. También se piensa que es tarea más propia de enamorados (o todo lo contrario) cuando, en realidad, la poesía va más allá del amor, al menos del romántico. Los poetas escriben poemas por diversas razones, pero no es tan importante descubrir qué oculta el autor tras esas líneas como percibir algo que te haga estremecer, por el motivo que sea.

Con la intención de reflexionar sobre ella y su utilidad en la actualidad, me he puesto en contacto con el poeta Pablo García Casado, finalista en 1997 del Premio Nacional de Poesía, y le he hecho unas preguntas.

domingo, 18 de marzo de 2012

Siempre quedarán nostálgicos

Un pequeño break para perderse por la montaña y pasar un fin de semana con amigos que no ves tanto como te gustaría. Después de la excursión de unas 4 ó 5 horas, jugamos a varios juegos de mesa y, en un momento de dispersión de la gente, una de mis amigas saca un libro de bolsillo y se pone a leer. Otra, unas hojas con transcripciones que tiene que corregir y una más, un libro de consulta que ha cogido de la biblioteca.

Aún siguen haciéndose un hueco en plena era digital.
Siempre me ha gustado ver a la gente leer; por ejemplo, durante un viaje en transporte público. Mirar a personas concentradas que apenas levantan la cabeza para saber por dónde van y no saltarse la parada, e intentar descubrir de qué libro se trata buscando la portada o -incluso- leyendo algunas líneas de un capítulo. No siempre es fácil dar con el título y últimamente es aún más complicado, pues cada día hay más personas que usan un libro electrónico o e-book

sábado, 10 de marzo de 2012

El maravilloso juego de la música

Joan Chamorro ya era un gran músico cuando Andrea Motis aún no había nacido. El destino o la sincronía del tiempo quiso que se conocieran en primer lugar como profesor-alumna y, poco a poco, como compañeros de escenario.
En noviembre de 2010 publicaron el disco Joan Chamorro presenta Andrea Motis -que incluye temas clásicos de jazz como Over the rainbow, Dream a little dream of me o It's a wonderful world-, y últimamente se les ha podido ver y escuchar en la sala Jamboree de Barcelona. Este domingo actuarán por última vez en dicho local (volverán en mayo), ya que deben reservarse para la actuación del día 11 de abril en el Palau de la Música Catalana, con motivo del 13 Festival del Mil·leni.

Joan Chamorro.
-Joan, ¿cuál es la magia del jazz?
Es la libertad, la posibilidad de cambiar las cosas, de adaptarlas, de cambiar el rumbo, del salto al vacío sabiendo que todo es un riesgo pero que vale la pena afrontarlo porque es apasionante. La magia del jazz es su energía, provocada por el ritmo a veces elástico, a veces caminante, a veces sinuoso... Es la posibilidad de expresarte de una manera total, de permitirte soñar cada noche un sueño diferente porque una melodía suena diferente tantas veces como músicos de jazz la interpreten e incluso tantas veces diferente como noches que un mismo músico la toque.
-¿Por qué presentar a Andrea Motis?
Porque si no hubiera sido así quizás nos hubiéramos perdido algo maravilloso. Andrea es jazz, es magia, es libertad, es pasión, es arte y tiene el don de saberlo compartir.

sábado, 3 de marzo de 2012

El calor de la gente, alma del ambiente...

El concierto empezó con media hora de retraso y aunque parecía que el aforo no estaba completo, en cuanto sonaron los primeros acordes no quedó ni un solo hueco libre en el Palau Sant Jordi. Se trataba de Estopa en su actuación del sábado pasado en Barcelona.

Estopa en plena actuación.
Este grupo tiene la capacidad de devolverme a mi adolescencia. Recuerdo sus maquetas, las cuales circulaban de mano en mano entre mis compañeros (y de ahí también hasta mi casa). Sus canciones eran algo nuevo: rumberas, canallas, incluso subidas de tono. No había ningún otro grupo parecido. Sus competidores nacionales en mi franja de edad eran, sobre todo, El canto del Loco y La Oreja de Van Gogh.

No conozco el truco de su éxito y, quizá, tampoco lo sepan todas aquellas personas que cuando -a la hora o así de haber empezado la actuación- sonó Tu calorro y se pusieron de pie o siguieron bailando o gritaron o se dejaron la voz mientras daban palmas... Fui a la orilla del río... Después de ésta vino el single que les dio la fama: La raja de tu falda. No es para nada su mejor canción, pero no debe desmerecerse cuando prácticamente todo el mundo la ha cantado alguna vez. También pudimos escuchar Ya no me acuerdo, Cacho a cacho y, por supuesto, los éxitos de sus discos posteriores y la mayoría de las canciones del álbum que da sentido a esta gira: Estopa 2.0.

sábado, 25 de febrero de 2012

La última estación de todas, el invierno

Qué curiosa sensación la de acabar de leer una autobiografía y sentir que realmente se conoce a su autor. No deja de ser más que una ilusión porque, ¿cómo condensar todos esos minutos, semanas, años de una vida en algo más de 200 páginas? Pese a ello, la sensación que me ha dejado Diario de invierno, el último libro de Paul Auster, es de que lo conozco.

Paul Auster después de la presentación.
Antes de este libro he leído A salto de mata, la autobiografía que rinde homenaje a sus años de juventud y que escribió cuando se acercaba a los 50 años. No tiene nada que ver con Diario de invierno, mucho más personal y, por supuesto, más reflexivo. En el primero, aunque utiliza la primera persona del singular y la sensación de acompañar al autor por las experiencias de su vida es mayor, no se percibe esa profundidad emocional que sí tiene el segundo. Paul Auster en su último libro está mucho más preocupado por hablar desde el interior, por decir todo aquello que quizá más adelante no pueda: Habla ya antes de que sea demasiado tarde, y confía luego en seguir hablando hasta que no haya más que decir. Después de todo, se acaba el tiempo. Quizá sea mejor que de momento dejes tus historias a un lado y trates de indagar lo que ha sido vivir en el interior de este cuerpo desde el primer día que recuerdas estar vivo hasta hoy. Un catálogo de datos sensoriales.

sábado, 18 de febrero de 2012

Un recorrido a través de la obra de Delacroix

Autorretrato con chaleco verde, 1937.
La exposición más completa sobre la obra del pintor romántico francés Eugène Delacroix (1798-1863) se inauguró el pasado miércoles en el CaixaForum de Barcelona. 130 obras nos guían a través de las diferentes etapas de su vida como artista. Nada más entrar nos encontramos con dos autorretratos suyos a modo de presentación: uno de 1837 y otro de 1842, ambos pintados al óleo. 

Uno de los aciertos de esta muestra es que no sólo se puede conocer al gran artista que llegó a ser Delacroix, sino también su aprendizaje artístico y en muchas ocasiones, además, podremos ver el boceto y la obra final.

Su instrucción empezó por el desnudo, especialmente por el de la mujer. Ya en las primeras obras resalta su especial interés por la luz que focaliza la atención dentro de la escena del cuadro. Los tres retratos casi idénticos de Aspasia (1824) le permiten investigar sobre el color.

sábado, 11 de febrero de 2012

Entrevista a Dani Mateo, el nuevo profeta

He conseguido engatusar al último fichaje de El Intermedio, Dani Mateo, para que me conteste a unas preguntas. El fin de semana que viene vuelve a Barcelona para presentar su nuevo monólogo PK 2.0. Que Dios nos pille confesados en el Club Capitol.
Dani está licenciado en Periodismo y ha trabajado en prensa escrita, radio y televisión. Aunque periodista, siempre le ha gustado moverse en la parte más desenfadada de la vida, por eso hoy es también un gran cómico y humorista.
La cadena que le dio la oportunidad de mostrarse tal y como le conocemos ahora fue la Paramount Comedy. Ahí, entre otras cosas, presentó el programa Noche Sin Tregua. Después logró llegar a un público más amplio gracias al éxito de Sé lo que hicisteis en LaSexta. Actualmente, es colaborador de El Intermedio en la misma cadena y monologuista que recorre el país como si fuera un verdadero nómada que compra sus polainas en el Zara.


-¿Te consideras gracioso?
No estoy ni entre mis 10 humoristas favoritos, pero a veces tengo mis puntos...
-¿Qué es para ti tener vis cómica? ¿Crees que tiene relación con el aspecto físico?
El aspecto físico ayuda. Para ser cómico, a diferencia de para ser modelo, ser feo es una ventaja. Pero no diría que es lo más importante. Lo principal es tener una visión cómica de la vida. Eso es lo más complicado, porque nos educan para lo contrario. Es algo cultural... El catolicismo siempre ha promovido una visión trágica de la vida y así es muy difícil reír y hacer reír. Tenemos que cambiar eso.

sábado, 4 de febrero de 2012

El eco de las voces hispanoamericanas

Hace 40 años, Robert Saladrigas no era exactamente como es ahora. Su experiencia como escritor y periodista durante todo este tiempo le ha consagrado como uno de los grandes críticos literarios de este país. Pero aunque él diga me da mucha pereza echar la vista atrás porque encuentra sus escritos deficientes y mal escritos, sus monólogos-entrevista publicados en la revista Destino por aquel entonces siguen despertando gran interés.

Robert Saladrigas firmando un ejemplar
de su libro el pasado jueves.
Así piensan al menos Jordi Gracia, catedrático de Literatura Española por la Universitat de Barcelona, y Fernando Valls, profesor de Literatura Española Contemporánea en la Universitat Autònoma de Barcelona, los cuales apadrinaron la presentación del libro Voces del <<boom>> -que recopila las primeras piezas de creación periodística y literaria de Robert Saladrigas- el pasado jueves en el Cafè Salambó.

Este libro quita el frío instantáneamente, dice Jordi Gracia para romper el hielo. Te transporta a los años 70 a traves de una inmersión involuntaria. Define estos monólogos-entrevista ideados por el autor como piezas literarias que dentro tienen una conversación. No es una transcripción, sino una entrevista interpretativa. Por otro lado, destaca cuán diferentes eran las preguntas que se les hacía antes a los escritores, como, por ejemplo, si consideraban la literatura un compromiso político. También resalta la ingenuidad del lector español a la hora de aproximarse a un escritor del nivel de Borges o Vargas Llosa y, para acabar, anima a leer estas prácticas literarias que valen por sí mismas porque no es necesario leerlas en el contexto.

sábado, 28 de enero de 2012

El buen gusto entra también por los oídos

No los conocía y eran los siguientes en tocar. La gente, sabiendo que tocaban ellos, se agolpó a los pies del escenario. Yo me acerqué, como todos, pero porque los míos también lo hicieron. Me dejé llevar y esperé a ver qué me ofrecía el siguiente grupo. Estaba en el Arenal Sound del verano pasado. Entonces aparecieron. Observé el espectáculo y les escuché. Esa fue la primera vez que asistí a un concierto de Vetusta Morla.

Vetusta Morla en un concierto en Madrid, 2009.
Estos madrileños grabaron su primera maqueta en el año 2000, titulada 13 horas con Lucy, después de que el grupo se hubiera formado dos años atrás. Al año siguiente, tras ganar un par de concursos, confeccionaron otra muestra de su trabajo. Llegar a la final de otro concurso les dio la oportunidad de grabar La cuadratura del círculo y el éxito que tuvieron a lo largo de 2004 les condujo a la autoedición de Mira en 2005. Pero no fue hasta tres años más tarde, y gracias al álbum Un día en el mundo, que no sólo rozaron el triunfo (asumir que rendirse no es una opción, proclaman en su canción La cuadratura del círculo), sino que se agarraron a él y hasta hoy no lo han soltado. Su último disco, publicado hace unos meses, se llama Mapas

sábado, 21 de enero de 2012

Romanticismo en la Cripta (o la originalidad del fanzine)

La Central del Raval se convirtió ayer en el lugar de encuentro para los amantes de los fanzine, frikis (cada uno de lo suyo) y fetichistas del papel; pues se celebró un coloquio pionero que presentó algunos de los fanzine más relevantes del momento: la Fanzine Wars. Esta curiosa batalla, localizada en la Cripta -así llaman a este espacio en la librería, será por lo de estar bajo tierra y rendir culto (o quizá por estar todos muertos de calor...)- fue organizada por el fanzine 5000 negros y contó con la participación de seis publicaciones independientes.

Los participantes de la Fanzine Wars.
Hubo dos mesas de debate. La primera dio voz a los creadores de los fanzine que buscan expresarse mayormente mediante la palabra. Los representados fueron Chuck Norris, 5000 negros y Orfidal. En la segunda mesa los protagonistas fueron los fanzine ilustrados, donde participaron El visitante, Rojo putón y Girlzine.

¿Qué es un fanzine? –Añadió Óscar Sáenz, creador de 5000 negros junto con Violeta Hernando y moderador de la segunda mesa de debate, como última pregunta. Hacía dos horas que había empezado el evento y todos, incluidos los que estaban delante del micrófono, se echaron a reír. No es fácil definir qué es un fanzine porque, sencillamente, no se somete a ningún tipo de regla. Yo no tengo ni idea de fanzines ni de su historia. Ni me interesa. Lo importante es el contenido, dice Pol Rodellar del fanzine Chuck NorrisTeníamos unas historias, unas mierdas en la cabeza y dijimos: "Esto lo editamos"

sábado, 14 de enero de 2012

Entrantes de arte turco

La nueva exposición inaugurada ayer del CaixaForum de Barcelona, Sombras y verdad, te coloca dentro de un prólogo que debería desarrollar su contenido en los capítulos siguientes. No obstante, antes de entrar en la sala ya te avisan de que ésta es una pequeña muestra de la colección de arte del Banco Central de la República de Turquía. Pequeña, sí, pero exquisita y variada. Cada obra corresponde a un autor diferente y todas ellas son muy distintas entre sí. 

Las obras, que se pueden ver de manera gratuita hasta el 4 de marzo, están realizadas en su mayoría entre los años ochenta y noventa, pero abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la década de 1950, informa el tríptico que se puede coger en la entrada. Pues, en lugar de mostrar el arte de hoy, esta exposición visibiliza el espíritu de un proceso.

Mithat Sen, Cuerpo, 1991.
Nada más entrar en la sala número cinco, te absorbe irremediablemente la obra de grandes dimensiones Punto extremo (1982) de Erol Akyavas; a través de su color subido, entre azul y verde, y una textura particular obtenida gracias al óleo y al pan de plata. Sólo entonces te das cuenta de que a la izquierda tienes la primera obra de la exposición. Se trata de una producción de Osmar Dinç (Vieja barca de espada, 1993), toda ella confeccionada en hierro.

miércoles, 11 de enero de 2012

Empezar es sólo el principio (Presentación)

Este blog nace a raíz de la necesidad de promocionarme como periodista cultural y debido a mi amor por todo aquello que considero Cultura.

Soy Lara, barcelonesa con raíces castellanas. Supongo que por eso estudié Filología Hispánica y no Filología Catalana, o quizá no tuvo nada que ver eso... y sí que no me llegara la nota para entrar en Periodismo... Con todo, acabé la carrera de letras puras (con un Erasmus de por medio en Parma) y empecé el segundo ciclo de Comunicación Audiovisual y Periodismo. Sí, señores, hoy en día tengo tres carreras y estoy en paro. Si hago un máster quizá me dan la jubilación anticipada (sin cobrar ni un duro, claro) para que no trabaje nunca en la vida.

A ver, aclaremos una cosa. He trabajado en varios sitios pero se ve que si eres becario no cuenta. Al menos en la oficina del paro me lo dijeron así. Cágate lorito, con perdón. Pero es que por esa regla de tres no tengo experiencia profesional. Pero seamos optimistas -¡y realistas!-. Yo he trabajado en varios medios de comunicación, ¡el único problema que hay es que no me contratan! Pero ni a mí ni a nadie, ¡eh! Está bien, siempre hay alguno que entró como becario y le cogieron. Pero ese, ese, nació con una flor en el culo (no porque no haga bien su trabajo, claro, sino porque estaba ahí en el momento justo).